SERIALISMO

Esta música se definió en un principio más bien como un movimiento y no como un estilo o una estética. (René Leibowitz -compositor francés)

 Schönberg Hizo uso de un modelo científico para crear un sistema radicalmente nuevo, como ya ocurriese de algún modo con los cubistas en la pintura.

Uno de sus discipilos Antón Webern, establece en primera instancia:

Un orden no sólo para la sucesión de las diferentes alturas, sino para la sucesión de las diferentes duraciones (figuras) y la sucesión de las dinámicas (los niveles de intensidad sonora). (comienzos del serialismo integral)

En segunda instancia, el uso de lo que el mismo llama la serie libre, la cual se olvida de muchas de las reglas del dodecafonismo y comienza  a buscar unas nuevas formas de usar la serie y de explorar hasta lo in imaginado.

Sus obras se caracterizan por ser de muy corta duración.

Bases para la construcción de una serie dodecafónica (Schönberg)

•La serie consta de las doce notas de la escala dodecafónica, dispuestas en un orden específico.

•Ninguna nota de la escala dodecafónica aparece más de una vez dentro de la serie.

•La serie puede ser expuesta en cualquiera de sus aspectos lineales: aspecto básico, retrógrado, inverso o retrógrado-inverso.

•La serie y sus aspectos lineales pueden ser expuestos sobre cualquier nota de la escala.

•Se evita el uso de intervalos consonantes entre un término y otro, salvo el intervalo de sexta mayor.

•No se utilizan más de tres semitonos por grado conjunto de forma ascendente o descendente.

•Se evita la creación de arpegios tonales en cualquier inversión, incluso por enarmonía.

•El orden de los términos de la serie son fijos, pero los registros son libres

Bases para la construcción de una serie libre (Antón Webern)

La serie puede utilizar una cantidad libre de notas.

•Las notas pueden repetirse o no dentro de la serie.

•No es necesario utilizar todas las notas de la escala dodecafónica.

•Las series deben responder a un principio básico de organización

ESTRUCTURALISMO (SU RELACION COMO PENSAMINETO DEL SERIALISMO)

"Su función es elaborar teorías objetivas que pudieran verificarse por el control científico mediante las ciencias del espíritu". 

El estructuralismo es un método de investigación científica basado en el estudio de la estructura, que se aplica a muy diversos campos del saber (psicología, lingüística, antropología, filosofía, arte, etc.). Sostiene que el fenómeno, el hecho aislado, no determina el conjunto, sino que es este el que explica el sentido pleno de cada elemento.

Su iniciador fue el lingüista Ferdinand de Saussure

El estructuralismo se inspira especialmente en la lingüística de Saussure quien distinguió entre "lengua" y "habla" considerando la lengua como un "sistema de signos" independiente del uso que de él hace el individuo, y habla o lenguaje como totalidad.

Los cuatro postulados del estructuralismo- estructura

1. Implican el carácter de SISTEMA. Esto consiste en que sus elementos se relacionan de manera tal que la modificación de cualquiera de ellos implica una modificación de todos los demás.  

2. Como todo modelo pertenece a un grupo de TRANSFORMACIONES, cada una de éstas se corresponde con un modelo de la misma familia, de manera que el conjunto de estas transformaciones, constituye un grupo de modelos.  

3. Las propiedades enunciadas previamente permiten PREDECIR, de qué manera reaccionará el modelo en el caso en que alguno de sus elemento se modifique.

 4. El modelo debe ser construido de tal manera que su FUNCIONAMIENTO pueda dar cuenta de todos los hechos observados.  

SERIALISMO INTEGRAL

En los años cincuenta, el francés Olivier Messiaen y el italiano Luigi Dallapiccola adoptan algunas ideas matemáticas de permutación que son parte de la serie dodecafónica para determinar la secuencia ordenada de intensidad, duración y timbre de los sonidos.

De ahí nace el serialismo integral, generado en la escuela de Darmstadt en Alemania

Olivier Messiaen

La música de Messiaen es rítmicamente compleja (él estaba interesado en los ritmos de la antigua Grecia y de orígenes hindúes), y se basa armónica y melódicamente en los modos de transposición limitada,

Messiaen creó una forma de componer rigurosa y objetiva, que refleja su tendencia a tratar las características individuales del sonido musical (melodía, ritmo, dinámica y timbre) como componentes individuales y, por lo tanto, cada uno de ellos aparece con sus características estructurales propias y específicas en toda forma completamente desarrollada.

La idea de Messiaen del ritmo, reemplazando la "medida" y el "compás" por un sentido de valor corto, y la libre multiplicación de éste mueve su música hacia una carencia de medida, dando lugar a la idea de "valores añadidos", por medio de los cuales los modelos regulares, adquieren mayor flexibilidad rítmica, añadiendo- o suprimiendo- valores. Otra característica de su música es la del "ritmo no-retrógradable" o de estructuras rítmicas simétricas.

Pierre Boulez

Este serialismo, a diferencia del dodecafonismo, no sólo aplicaba el concepto de serie a la altura de las notas, sino también a otras variables del sonido: ritmos, dinámicas, ataques, instrumentación, etc. Esto daría lugar al llamado serialismo integral, corriente estética de la que fue uno de los principales representantes junto a compositores como Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Ernst Krenek, Milton Babbitt o el propio Messiaen, aunque este último nunca se adscribió a ella

El serialismo y la música electrónica

En principio, la relación del serialismo y la música electrónica, nace de la necesidad de la misma música por ser interpretada.

Las obras del serialismo integral llevan a tal extremo el uso de la serie en los distintos aspectos musicales, que en ocasiones la partitura se convirtió en algo imposible de interpretar y de ejecutar, por un ser humano, por esta razón se recurrió a la maquina, para así poder escuchar el resultado de la composición.

La noción de serie, que representa una de las contribuciones más radicales en el pensamiento musical del siglo XX, si se reduce a su condición de estructura abstracta formalizable (es decir, a una entidad fácilmente manipulable por un ordenador), ajena por lo demás a cualquier forma de subjetividad por parte de su autor, se convierte en una excusa banal muy alejada de la intencionalidad estética de los compositores que han practicado de manera coherente el serialismo desde Schoenberg en adelante.

Bibliografía

(http://www.riveraeditores.es/archivosAdicionales/criticaDodecaf.pdf

http://www.imaginarymagnitude.net/eblanco/trabajos/serialismo.html

(Dodecafonismo, atonalismo y serialismo. Pedro A Sarmiento R. Compositor, Universidad Nacional de Colombia. 2007.)

http://es.scribd.com/doc/4426/El-serialismo-y-la-musica-electroacustica-en-los-origenes-del-dogma-digital

http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Boulez

http://es.wikipedia.org/wiki/Serialismo

Las Matemáticas en el Serialismo Musical. Manuel Domínguez Romero. Revista SIGMA 24 . Salamanca

Mi vivencia musical

Recuerdo mi primera presentación en público a los 4 años cantando en la despedida del pre-escolar. Recuerdo que cante una canción a que mi madre hizo, lo cual me deja entrever que la vena musical viene precisamente de ella.

A los 6 años empecé a estudiar saxofón en el programa de bandas sinfónicas de Colombia, instrumento que practique durante 3 años.

A los 13 años comencé a recibir clases de guitarra popular en el colegio en que estudie. Desde ahí comencé a tomar más enserio esto de ser músico. Un año después ingrese a la red de escuelas de música de Medellín, allí estudie Violonchelo durante 4 años y técnica vocal, la cual me ayudo, para pertenecer posteriormente al coro juvenil de Amadeus – Fundación.

Desde al año 2006,  estudio música, con énfasis en Guitarra Clásica, en la Fundación Universitaria Bellas Artes.

 Actualmente canto en un coro Masculino, pertenezco a una Banda con mis amigos, y soy profesor de música, lo cual me hace muy feliz y muy orgulloso, de poder estar cumpliendo, de a poco, mis sueños.

Porque Hay Música???

La música existe entre los hombres desde siempre. La música nunca fue inventada siempre a existido entre nosotros, ya que el universo, la naturaleza, el ser humano, la vida misma, son música, la forma en que caminamos, pensamos, el latido de nuestro corazón, la presión en nuestras venas, todo esto por si solo ya es música, y la “música mas elaborada”, pensada y creada por los seres humanos, revive ese instinto natural que tenemos de sentirla y vivirla.

Pienso que la música existe, porque en tan natural y tan perfecta  como el mismo ser humano (con perfecto me refiero a su construcción y estructura más elemental).

Ejercicio. Lenguaje

Cuando hay relación Música – Escritura

Como es bien conocido por todos los que han tenido, siquiera, un leve acercamiento a la historia del arte, el apogeo de las relaciones entre la música y la palabra, se dio entre los siglos XVI y XVII, después de la “misa del papa Marcelo”, de Palestrina y el nacimiento de la opera en Italia, derivado, de las tertulias, de la Camerata Fiorentina.

Aunque esto es verdad, en cierta manera, cabe resaltar el uso que hago de la palabra “apogeo”, ya que da a entender que ésta no ha sido la única etapa de la historia, en la cual, esta perfecta unión, ha sido implementada por los compositores.

Desde la antigua Grecia, hasta nuestros días, la estrecha relación Música – Escritura, ha sido un componente musical por excelencia, para demostrar sentimientos, pasiones, ideas y pensamientos de nuestra cotidianidad y de nuestras creencias y vivencias.

La llamada “Música Retorica”, se da cuando la música está al servicio de la palabra, y cuando ésta palabra tiene tal trascendencia, que por sí sola ya podría ser música, desde sus cadencias e inflexiones propias, que tienen una musicalidad innata desde su existencia misma.

Cuando Hay Musica?

Esta pregunta, en este momento de la “evolución” humana, puede convertirse en un dilema sin repuesta.

Vivimos en una época en la que casi todo lo que produzca un sonido  o un ritmo es considerado música, desde la obra de arte más sublime, hasta la más denigrante forma de expresión. (Incluso en la que no hay sonido alguno)

Creo que para poder responder esta pregunta, se debe primero tener presente el significado de la palabra misma.

Música, “ (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte”. (http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica)

Si nos remontamos a esta tradicional definición del término, deberíamos tener en cuenta dos palabras claves: “Sensible” y “lógica”. La música debe no solo despertar sentimientos y sentidos, si no que la razón cumple también un papel importante a la hora de analizar, escribir, interpretar y disfrutar la música.

Por medio de este raciocinio puede incluso aceptarse aquel tipo de música que se limita solo a la razón, para ser concebida como tal, como es el caso del dodecafonismo instaurado por Schoemberg a comienzos del siglo XX, o el serialismo integral utilizado Webern, Messiaen y Boulez, en las primeras décadas del siglo.

Y pueden también aceptarse formas de expresión incluso de tipo más popular y menos “académicas”, que logran despertar el sentimiento colectivo  de las personas.

Ahora bien a lo que quiero llegar es el hecho de catalogar como música expresiones artísticas que no utilizan sonidos,  y ni siquiera ritmos, como la llamada música cero.

Cuando Hay Arte?

¿Cuándo hay arte?

Uno de los grandes interrogantes de la Estética, es la pregunta de: ¿Cuándo hay arte?
A partir de esto se crean dos cuestiones una que es meramente técnica (científica), y otra que es muy subjetiva, ya que radica en el gusto personal, y en la visión que se tiene de lo que es bello o no.
El dilema estético de lo que es bello y lo que no lo es, radica no solamente de puntos de vista particulares. En ocasiones nuestra trajinada vida en comunidad, no nos permite ver más allá de lo que se quiere que veamos. Desde que nacemos se nos han creado códigos de tipo ético, religioso, social, y también de carácter estético. Este tipo de pensamiento colectivo se debe a procesos de masificación, que para tiempos como en el que vivimos, son innegables y son cada vez más fuertes e imparables. La impartición de modelos desde nuestra niñez, nos han impedido crear juicios de valor propios que nos permitan definir, según nuestro criterio y nuestro punto de vista, lo que nos parece mejor, y en el caso del arte, lo que nos despierta los sentidos o lo que nos hace no querer volver a ver, o escuchar algo.

Ahora bien afirmar mi concepto como valido, puede traer repercusiones incluso de carácter etimológico, pues esto haría que se cuestionara hasta el significado mismo de la palabra estética, y su función a través de la historia del arte.
La estética ha sido definida por muchos a través de la historia como la “Ciencia que trata de la belleza, de la teoría fundamental y filosófica del arte".
“La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.”
“La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte”.
“Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos”. (http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica)

Ahora bien cuando digo que un tipo de cuestionamiento como el que plateo, tiene cierta hostilidad con los conceptos básicos de la estética, planteados desde platón, y pasando por grandes pensadores como Diderot, Kant, Hegel, Heidegger, Humberto Eco, Adorno, entre otros, me refiero a que, el concepto de Estética no debería ser visto tanto desde una filosofía del arte, sino más bien como una sociología del arte, y tomar esta como punto de partida, para la creación de diversas teorías, derivadas de las comunidades y las distintas culturas que nos rodean.
Ahora bien lo que estoy diciendo no es el resultado de mi pensamiento personal, si no la derivación que extraigo de, “En lo que se ha convertido el pensamiento estético”, dejando de ser una filosofía, con diversos puntos de vista, para convertirse en un mandamiento impuesto por un ente abstracto manejado por el comercio, la publicidad y el pensamiento Globalizado.